说起“一镜到底”，大家较为熟悉应该是《鸟人》、《地心引力》、或者是今年年初上映的《爱乐之城》。其实许多创作者心里都藏着一个一镜到底，因为“一镜到底”它是美学的扩展面，也同样是技术的制高点。没有天才的头脑就没有高超的调度，没有严格的计算就没有完美的操控。

“一镜到底”是一门很高深的技术活，它需要导演、摄影、美工、灯光、演员之间的精妙配合，也需要摄影车、斯坦尼康、滑动轨道、起重机吊臂的辅助运作，每个细微之处都决定镜头的成败，一环疏漏就会满盘皆输。


《那年花开月正圆》“月圆”版主题预告

如果你身边有关注剧的朋友，昨天就应该被《那年花开月正圆》的预告给刷了屏。这款“月圆”版主题预告，就是完全展现了“一镜到底”的拍摄手法。预告全片只有一个镜头，长达158秒，镜头层次分明，用情景之间的反差，映衬出孙俪饰演的少奶奶周莹内心的悲凉，和对曾经美好的怀念，无言却最有意境，简约却最戳泪点。

如前面所说，这个镜头看似简单，其实拍摄起来超级复杂，也可以说它是一种返璞归真的拍摄方法。拍摄这种镜头不是可以依靠技术，或者人力可以进行解决掉，它考验的是导演对场面调度的把握、演员的表演功力、摄影师的技艺和体力。并且，One－shot要想用得出彩，他要落脚于动作、情节、心理的完整性与流动性，成为一种表达内在情绪与精神处境的视觉载体。



这款“月圆”版主题预告讲述了吴聘因故去世后，周莹一个人肩负起振兴吴家东院的重任，面对物是人非的东院，她触景生情，怀念过去与吴聘在一起的美好。


在预告片里，周莹在经过长廊时，她踉踉跄跄，每隔几步就抬头看一眼月亮，在拍摄上，拍摄景别固定在中近景，光线忽明忽暗，镜头利用人物运动产生的光影变化，将内心的孤独和思念体现的淋漓尽致。


进入庭院之后，先是一个全景，画面出现了当年她和吴聘年轻的时光，两人为了能够在一起，他们跪在庭院求公公吴蔚文和婆婆郑氏同意。随后再次进入情绪表达，人物与机位运动用相反的方式，表现出人物在大环境之中的无能为力。

这时，一道暖光打进，因为回忆，心底终于有了一丝的温度。曾经她感慨月亮的残缺，吴聘却用纸片让其圆满，那时她依偎在吴聘的肩膀上感觉自己就像是夜空中那轮皎洁的圆月。但，纸片终究不是月亮的一部分，如今吴聘逝去，诺大的东院只剩下她一个人，周莹在幻境中寄托的美好与配乐中“与你别了那青春骊歌”的歌词旋律形成反差，更加凸显了她对那年“月圆”的怀念。没用多余的台词和旁白，一个“一镜到底“的镜头，把人物情绪、心情变化、时光流逝的无奈，表现的淋淋尽致，这就是影像的魅力。

最早呈现出“一镜到底”意识的剧情片，当属电影顽童希区柯克在1948年拍摄的《夺命索》。限于胶片长度，在当时用单一长镜头拍摄电影的愿望在当时无法实现。《夺命索》是由十几个长镜头经后期剪辑拼接而成。摄影时，一旦前一卷胶卷用完，就将摄影机停机，镜头对准某位演员（或者沙发、墙角）的背影，再换上新的胶卷。这使得由真实事件改编的谋杀故事通顺连贯、一气呵成。《鸟人》的摄影指导由奥斯卡最佳摄影得主艾曼努尔•卢贝兹基担纲，他所谓的“一镜到底”，也是由大量长镜头加以剪辑和特效拼接而成，片中最长的实拍镜头只有7分多钟。



《夺命索》、《鸟人》工作照

其实长镜头拍摄的难易度，与摄影机的灵活度息息相关。希区柯克拍摄《夺命索》时值彩色电影早期，摄影机非常庞大，为了迁就摄影机的行动，镜头外的道具摆设不停的被搬移。而半个多世纪以来摄影机越来越灵活，运动幅度与轨迹也更为自在。《鸟人》中用到两台阿莱的摄影机：一台是卢贝兹基操作的Alexa M，配备4:3的影像传感器,感亮度1250 ASA，这台小巧的摄影机主要用来手持拍摄，可以进入演员之间的核心地带 ；另一台是斯坦尼康摄影操作员使用的Alexa XT，用于较为客观、远一点的镜头。


我们也是找来了幕后视频，其实这款长镜头拍摄的秘密就是使用了无人机。几个视角的转化之所以能够这么流畅，只有无人机能够实现。


长廊时的拍摄，是摄影师徒手或者借用仪器手持无人机，保持住了镜头的呼吸感。


进入庭院之后，无人机起飞，进入上帝视角。想要拍摄这一个镜头，剧组肯定花费了巨大的精力。在抠图、替身大行其道的如今，肯花费时间到这样尝试性拍摄制作上，真是要给个赞的。

无论是通过后期剪辑、特效达成“一镜到底”的效果，还是行云流水般的单一长镜头，这都是在对电影语言进行创新的基础上造就了令人赞叹的视觉奇观。现在有业内人士已经开始用“严峻"来形容当下的影视产业，IP、小鲜肉可能都不灵了，这些带流量的元素是否能一定带给作品口碑，已经是未知数。

那创作人就要回归到”创意“本身，只有这样才能自救。故事是创作者需要把握住的，而对于影像的探索，也是创意的一部分，这也是影视独特魅力所在地方，所以创作人不能丢失。